Art of Indigenous Skateboarding rolt Wereldmuseum Rotterdam in

Art of Indigenous Skateboarding is een tentoonstelling die creativiteit, veerkracht en plezier van inheemse skaters en kunstenaars samenbrengt. Vanaf 20 november toont Wereldmuseum Rotterdam in het kader van de expositie Cookie Monster op een skateboarddeck, limited edition sneakers van Nike en Vans, skatefilms en objecten uit de museumcollectie.

Skateboarden wordt al decennia populairder en speelt in steeds meer gemeenschappen wereldwijd een centrale rol. Inheemse skaters en kunstenaars ontwerpen decks en sneakers waarin ze putten uit de visuele en culturele taal waar ze deel van uitmaken. Met ruim twintig werken van hedendaagse kunstenaars uit Canada, de Verenigde Staten en Mexico, en de verhalen van zes skategemeenschappen in de Verenigde Staten en Bolivia, verteld via film, foto en een eigen deck, wordt getoond dat skateboarden veel meer is dan een sport vol tricks en stunts.

Een blikvanger is Cookie Monster with a Hopi Twist (2020) van Hopi-kunstenaar Mavasta Honyouti. Het skateboarddeck, waarop Cookie Monster de koekjes van de katsinam (geestelijke wezens uit de Hopi-traditie) eet, verbindt popcultuur met Hopi-tradities. Ook te zien is een Hopi-mand uit Walpi, Arizona (ca. 1920), eveneens versierd met een katsina.

Rotterdam

Ook Rotterdam speelt een rol. In mei 2026 kwamen skaters uit Bolivia en de Verenigde Staten op uitnodiging van Wereldmuseum en Autry Museum of the American West naar Rotterdam: Kyle Mesteth (Lakota Nation), Jc Larson (Blackfeet Nation), Estefanny Morales en Brenda Mamani (ImillaSkate). Tijdens de uitwisselingsweek rolden ze samen met Nederlandse skaters Wouter Molenaar, Niels van der Zwan, Jaasir Linger, Isabelle Kers, Annette de Vries en met Skateland Rotterdam door de stad. Hun ontmoetingen zijn vastgelegd in de nieuwe film De taal van skaten, die in de tentoonstelling te zien is.

Creativiteit creëren

 Wayne Modest, inhoudelijk directeur Wereldmuseum: ”Wereldmuseum gelooft dat de wereld geen centrum heeft, maar bestaat uit vele werelden die voortdurend met elkaar in gesprek zijn. Art of Indigenous Skateboarding laat zien hoe kunstenaars en skaters vanuit hun eigen geschiedenissen, gemeenschappen en relatie met Land hun werelden vormgeven. Dat verhaal speelt zich niet alleen af in de Amerika's. Ook hier in Rotterdam zien we hoe mensen via creativiteit ruimte voor zichzelf en hun gemeenschappen creëren. Juist daarom past deze tentoonstelling zo goed in een stad met een sterke skateboardcultuur. In de titel is de nadruk op art daarbij essentieel: de tentoonstelling laat zien hoe schoonheid en betekenis ontstaan in alledaagse handelingen, hoe mensen hun werelden vormgeven en mooier maken, juist ook in tijden van ontwrichting. Zulke verhalen zijn nu belangrijk, omdat ze ons helpen de wereld niet als één enkel verhaal te zien, maar als een netwerk van verbonden levens, ervaringen en mogelijke toekomsten."

Achter de kleuren en het plezier schuilt een lange geschiedenis en voortdurende strijd. Inheemse gemeenschappen houden, ondanks meer dan vijfhonderd jaar kolonisatie die onder meer het vrij rondreizen en leven op Land inperkte, vast aan hun band met Land. Voor veel Inheemse skaters is Land geen bezit maar een levend wezen en familie, zoals de Andes-naam Pachamama, Moeder Aarde, laat zien. Skateboarden, met vallen en opnieuw beginnen, biedt een manier om die band te herstellen, te helen en ruimte terug te claimen.